Хотя каждый из них творил в совершенно разной условности – Пикассо занимался в основном кубизмом, Дали – сюрреализмом, а Шагал рисовал фэнтезийно-сказочные миры, все они считаются гениями в своей профессии. Однако следует помнить, что никто из них не посвятил себя исключительно живописи.

лучшая мировая графика

Пабло Пикассо – отец кубизма

Этот испанский художник, родившийся в 1881 году в Малаге, не нуждается в представлении. Хотя первые его картины были созданы в реалистическом, слегка модернизированном стиле, чаще всего его ассоциируют как автора кубистических работ и создателя этого направления. Однако до создания знаменитой докубистской картины «Авиньонские девы» в 1907 году в жизни Пикассо были голубой и розовый периоды.

В первом из них он использовал синюю цветовую палитру и занялся эсхатологической тематикой. Работы художника были наполнены грустью и меланхолией, а композиции, в которых прежде всего использовалась человеческая фигура, должны были показать нищету и безысходность существования. Розовый период характеризовался тем, что цветовая палитра стала более радостной, как и тематика – Пикассо создал множество сцен из жизни художников и циркачей, но на заднем плане по-прежнему оставался глубокий лиризм и грусть.

В 1906 году Пикассо начал поиск нового художественного языка и предпринял композиционные эксперименты. В первых, докубистских произведениях, можно увидеть вдохновение от древнесибирского и африканского искусства (в основном маски и скульптуры) и картин Поля Сезанна.

Для произведений этого периода характерна разбивка композиции, четкая, резкая линия. А также нарушение структуры блоков и их намеренное смещение или изменение местами, изменение пропорций. Из продолжения этих экспериментов по композиции пространственного изображения родился аналитический кубизм (1909–1911), который впоследствии превратился в кубизм синтетический (1911–1912).

Эти эксперименты привели Пикассо в 1920-х годах к частичному повороту к сюрреализму. Больший упор делался на цвет в виде однородного цветового пятна и сильного контура. Поздние работы Пикассо становились все более маньеристичными, но им нельзя отказать в оригинальности и экспериментаторстве.

Испанский живописец не чурался различных графических техник – использовал офорт, акватинту, литографию, линогравюру, а также лак и сухую гравюру. В этих работах художник сочетал чистоту рисунка с игрой светотени, но больше всего использовал излюбленный им эксперимент и оригинальность. Картины Пикассо входят в круг произведений высшей ценности. Одна из самых дорогих проданных картин – «Женщины Алжира», ее цена составила 179,4 миллиона долларов.

Марк Шагал – создатель фантастических миров

Марк Шагал – французский художник русско-еврейского происхождения. В 1922 году он покинул Советский Союз и отправился в Берлин изучать графику. Спустя три года он поселился в Париже, и хотя за это время много путешествовал, а его выставки можно было увидеть не только в Европе, но и в США, в 1937 году он официально стал гражданином Франции.

Живопись и графика Шагала исключительны. В своих работах художник создавал фантастические, сказочные миры, основанные на мифологических вдохновениях и символике, почерпнутой из еврейской культуры. Лиризм произведений Шагала строится не только на тематике, но больше всего на живописной композиции, насыщенности красок и использовании метафоры.

Следует отметить, что творчество французского художника уникально и не вписывается ни в одно из современных направлений, с которыми Шагал всегда был в курсе. Постановка композиции в фантастическом и воображаемом мирах может быть связана с сюрреализмом, линия близка к импрессионизму, цвет – к колоризму, а композиция – к примитивистскому искусству.

Шагал жадно использовал мотив фигуры, парящей над сельским пейзажем, его увлекла и цирковая тема. Вероятно, поэтому его картины и графика описываются как пропитанные радостью и любовью.

На художественных аукционах доминируют красочные литографии Шагала, которые создавались циклами. К наиболее популярным сериям относятся серии «Агада» и «Дафнис и Хлоя». Некоторые из них, пользовались большой популярностью на престижных аукционах Sotheby’s.

Сальвадор Дали – гениальный эксцентрик

Сальвадор Дали – еще один великий представитель испанского искусства. Он был одним из самых ярких художников 20-го века. Хотя первоначально он был вовлечен в работу с различными художественными группами. Наиболее тесно он стал ассоциироваться с сюрреализмом в 1929 году, и именно в этой условности были созданы его самые узнаваемые гравюры и картины.

Дали любил привлекать внимание, но и его искусство привлекало внимание. Именно его картина «Постоянство памяти», также известная как «Мягкие часы», стала символом направления. Он создал свой творческий метод, основанный на теории психоанализа Зигмунда Фрейда, и назвал его параноидно-критическим методом. Работы этого типа были основаны на снах и видениях от галлюцинаций и затрагивали темы, отмеченные эротизмом, мимолетностью, памятью и настойчивостью.

Метод Дали, предполагающий интерпретацию, а не автоматизм, противоречил ведущим принципам сюрреализма и привел художника к конфликту с Андре Бретоном примерно в 1934 году, который дистанцировался от творчества Дали. Однако фашистские интересы художника, проявившиеся в некоторых его работах, определили разрыв с направлением. В 1940–1949 годах совершил поездку в США, после чего принял католицизм и заинтересовался религиозными вопросами.

Искусство Дали сегодня пользуется большим интересом среди коллекционеров. Цены на его работы достигают ошеломляющих сумм. Например, слепок скульптуры «Профиль времени», подготовленный на основе произведения «Постоянство памяти», был куплен в 2008 году почти за три миллиона долларов. Более доступной цены достигают литографии художника, над которыми Дали больше всего работал в последний период своего творчества, и их чаще всего ищут не только искусствоведы, на аукционах.

Читайте также: Черно-белая графика: как сделать рисунок углем

 

ОСТАВЬТЕ ОТВЕТ

Please enter your comment!
Please enter your name here