Растительные мотивы регулярно появляются в мировой живописи различных эпох. Неудивительно – красота природы восхищает многих людей, а некоторые умеют перенести ее и на холст. Недавно мы писали о некоторых художниках, которые увековечили цветы в своих работах. Сегодня мы покажем, как импрессионисты рисовали природу и ее богатство!
Восторг момента и игра света
Импрессионизм зародился во Франции в 19 веке. Всем известны работы Моне, изображающие восход солнца над портовым пейзажем. Именно это положило начало эпохе движения, известного как импрессионизм. Оно характеризовалось:
- концентрация на мимолетном моменте, который можно выразить в искусстве;
- пастельные тона и отказ от черного цвета;
- специфическая техника нанесения краски (пятна, полученные кончиком кисти);
- подчеркивая роль света в формировании окружающей среды и проявляя интерес к ее природе;
- отход от исторических и мифологических нитей и сосредоточение на настоящем.
В то время многие художники рисовали на природе, запечатлевая ее красоту и удивительные цвета в разное время суток. Сегодня, глядя на эти работы, хочется перенестись в солнечный сад или прогуляться по пышному, цветущему лугу.
Цветы на переднем и заднем плане
Импрессионисты не могли обойти в своих работах величественную королеву цветов. Красные розы находятся на переднем плане картины Моне «Дом роз». Мы видим их с обеих сторон, а титульный дом выступает лишь на заднем плане. Огюст Ренуар также включил мотив розы в одну из своих работ.
Мы видим сидящую, задумчивую женщину, держащую в обеих руках цветы. Однако оказывается, что растительность иногда была для импрессионистов лишь фоном или элементом более широкого пейзажа. На известной картине «Дети в саду» изображены два мальчика, поливающие цветы. Они растут недалеко от ворот, ведущих в сад. Уникальная игра света означает, что, глядя на картину, мы действительно чувствуем тепло солнечных лучей и аромат, поднимающийся от красочной клумбы в жаркий день.
Необязательно розы
Клод Моне известен, среди прочего, серией картин с изображением цветущих кувшинок. Работы были созданы в саду художника, а теперь ими можно полюбоваться в нескольких известных музеях мира.
Эдгар Дега написал портрет женщины, сидящей за столом. Здесь бросается в глаза впечатляющий букет хризантем. Цветки имеют разную окраску – от белого, синего до насыщенно-бордового. Мотив цветов появлялся и в картинах Мане. Хотя на картине «Балкон» внимание в основном обращено на двух дам и утонченного, элегантного мужчину, в левом нижнем углу мы видим растение в декоративном, внушительном горшке.
Как видите, художники-импрессионисты подмечали красоту растений как в их естественной среде, что привело к прекрасным работам на открытом воздухе, так и в случае отдельных экземпляров и букетов, составляющих деталь или центральную точку картины.
Вам не обязательно возвращаться в прошлое, чтобы создавать импрессионистические картины. Тот, кто рисует профессионально или любитель, также может нарисовать захватывающие сцены на открытом воздухе, используя определенную технику нанесения краски. А для тех, кто предпочитает творить, не выходя из собственного дома, мы предлагаем красивые цветочные композиции, которые могут стать необыкновенным вдохновением.
Читайте также: Импрессионизм: самое популярное направление живописи в мире
