Живопись – это область искусства, где правит цвет. Красочные пятна можно нанести на бумагу, холст или правильно подготовленные стены. Создатели рисунков используют один цвет (он может быть черным, например, когда мы используем уголь, или красным, когда мы используем сангину, или коричневым – сепией).
Помимо разделения живописи на техники, мы также можем разделить ее по тематике. Итак, у нас есть пейзажная, историческая, портретная и жанровая живопись. Есть художники, которых увлекает обнаженная натура или натюрморты.
В чем особенность живописи на бумаге
Начинающие художники обычно начинают с творчества на бумаге. В этом есть свои преимущества, это позволяет ознакомиться с материалом краски и является первым шагом к дружбе с живописью.
Начинающим в искусстве, лучше купить гуашь и водные краски, которые станут идеальной подготовкой к рисованию масляными красками. Стоит инвестировать в набор или базовые цвета: белый, черный, желтый, светлый и темный кадмиево-красный, берлинская лазурь, зеленый, охра и жженая сиена. Этого более чем достаточно, чтобы начать рисовать. Дополнительно пригодятся палитра, плоские и круглые кисти (их можно использовать и для масляной живописи), а также емкость для воды.
Акварель – гораздо более сложная техника рисования на бумаге. Ее название происходит от французского языка. «Акварель» означает «водянистый» от латинского aqua, что означает «вода».
Для рисования акварелью нам понадобится специальная акварельная бумага и очень мягкие кисти из натуральной или синтетической щетины. Сами акварельные краски продаются в небольших кубиках.
Почему акварель — сложная техника? Мы красим краской, которая сильно разбавлена и возможности улучшить ее, у нас практически нет. Поэтому надо сначала очень тщательно продумать композицию, а затем твердой рукой без ретуши реализовать нашу идею.
Раньше акварельные краски изготавливались с использованием глицерина. Сегодня некоторые художники также пытаются растирать пигменты с глицерином, но это очень сложно из-за пропорций.
Мы также можем рисовать на бумаге мелками. Сухая и масляная (жирная) пастель помогут нам создать поистине прекрасные работы.
В чем особенности живописи на холсте
Вопреки тому, что вы часто слышите, рисование на холсте вовсе не сложная техника. На специально загрунтованном холсте мы можем писать масляными красками, для которых нужны специальные разбавители, и акриловыми красками, которые разбавляем водой.
Если мы хотим с рисования на холсте, нам нужно собрать много оборудования. Прежде всего вам понадобится мольберт, а когда вы начнете развивать свое увлечение, даже два – стационарный и уличный. Также необходимо приобрести специальные полотна, желательно уже загрунтованные.
После того, как мы правильно подготовили холст, все, что нам нужно сделать, это использовать краски. На рынке представлен огромный выбор масляных красок, различающихся качеством, плотностью и объемом. Каждому необходимо протестировать несколько типов, прежде чем выбрать свой фаворит. К сожалению, здесь нет ярлыков. Практика позволит нам выбрать краски, которые нам действительно подойдут.
Краски всегда смешиваем на палитре и разбавляем либо готовыми разбавителями, либо смесью скипидара и дамарового лака. Вы должны помнить, что скипидар имеет очень характерный запах, который вы либо любите, либо ненавидите. Когда мы воспользуемся скипидаром, через несколько мгновений в нашем доме будет пахнуть Академией художеств. Однако если в квартире есть маленькие дети или аллергики, лучше выбирать растворители без запаха.
Для рисования масляными красками мы используем кисти с толстой щетиной. Это те же кисти, которыми рисуют гуашью. Вы также можете рисовать на холсте акриловыми красками. От масляных они отличаются разбавителем. В этом качестве мы просто используем воду.
Представляем смешанные техники
Есть художники, использующие так называемую смешанную технику. Они комбинируют разные виды красок, мелков или используют карандаш на бумаге или холсте. Действуя, таким образом, вы можете добиться очень интересных эффектов, но вам необходимо иметь минимальные знания о методах, которые вы хотите использовать.
Если вы хотите объединить масляные и акриловые краски в одной картине, используйте сначала акрил, а затем масло, и никогда наоборот! Когда вы начинаете картину масляными красками, то ее необходимо закончить в этой технике. А если вы начинаете рисовать акриловыми красками, то можете относиться к ним как к подмалевку для масляных красок.
Если вас интересует искусство, стоит начать творить! Не расстраивайтесь из-за первых неудач. С каждым рисунком вы будете набираться практики, и вскоре рисование станет для вас настоящим удовольствием!
Читайте на тему: Картина маслом: особенности техники
